名伶阵容搭配图的今日更新不仅仅是技术上的更新，更是人们生活方式的改变。今天，我将和大家探讨关于名伶阵容搭配图的今日更新，让我们一起探讨它对我们生活的影响。
，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。[1]
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春[1]四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。[1]
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。[1]
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。[1]
2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。[2]2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 （名册）人类非物质文化遗产代表作名录[3]。
中文名
京剧
批准时间
2006年5月
非遗级别
第一批国家级非物质文化遗产
申报地区
北京市、天津市、辽宁省、上海市、山东省等
外文名
Beijing Opera
Peking Opera
京剧小舞台中的大天地课
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京剧代表剧目
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宇宙锋
《宇宙锋》是中国戏曲的传统剧目，而梅兰芳（京剧）、陈素真 （豫剧）、陈伯华（
玉堂春
《玉堂春》不仅是京剧旦角的开蒙戏，还是中国戏曲中流传最广的剧目之一。 此剧是清代花部乱弹作品，作者不详，故事见冯梦龙编订
长坂坡
《长坂坡》是京剧传统剧目，主体是取自于《三国演义》第41回“……赵子龙单骑救主”。该剧目将赵云的救刘禅事件、文鸯的七进七
群英会
《群英会》是依据《三国演义》第45回“……群英会蒋干中计”改编的传统京剧，故事叙述：曹操谋士蒋干，与周瑜故交，请求过江劝
京剧四大流派
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梅派
由梅兰芳创立
程派
由程砚秋创立
荀派
由荀慧生创立
尚派
由尚小云创立
京剧“四大名旦”
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梅兰芳
代表作品：《五花洞》
程砚秋
代表作品：《春闺梦》
尚小云
代表作品：《昭君出塞》
荀慧生
代表作品：《红娘》
京剧四大脸谱
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丑
京剧四大脸谱
净
京剧四大脸谱
旦
京剧四大脸谱
生
京剧四大脸谱
我国知名京剧表演艺术家
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沈福存
代表作：《玉堂春》
周云亮
代表作：《拿高登》
朱秉谦
代表作：《四进士》
李鸣岩
代表作：《太君辞朝》
中国十大戏曲
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京剧
京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原
昆曲
昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲
豫剧
豫剧（英文：Henan Opera），发源于中原（河南开封）。是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。豫剧是在河南梆
评剧
评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第
中国的世界级非物质文化遗产
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太极拳
入选时间：2020年
送王船
入选时间：2020年
藏医药浴法
入选时间：2018年
二十四节气
入选时间：2016年
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文化特征代表剧目传承保护主要流派社会影响戏曲评价
历史沿革
起源期
徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨[5]。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。
随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。
徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。
值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。
同光十三绝
石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇，“无石不成班”的“石”即指这里，也泛指安庆及其所属各千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节。当时的石牌除本地居民外，大都是过往船帮和商户，在生存问题变得比较轻松的时候，他们开始构建自己的市井文化。
石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处，不仅有戏园、戏楼，还有花戏台。戏园，在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人，专供徽调、皮簧班演出。戏楼通常在祠堂内。祠堂戏楼通常只唱大戏，每年做冬至节、族内有人中举、升官以及族内官绅庆寿等，都要聘戏班在戏楼演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戏以示祝贺。《都剧赋》描述：“徽班日失丽，始自石牌”。表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌，很多京剧前辈名伶都是这一带的人，因而有“无石不成班”的说法。
在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的色艺最优，”“无石（牌）不成班！”之说一时间广为流传。细心的京剧票友不难发现，京剧的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的，如果你对安庆地区的方言有所了解，就会发现， 这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。
安庆民国初期就有“民众”大戏院，当时全国京剧名角基本上都在此演出过，他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台，戏剧大家曹禺到怀宁石牌镇，下车第一句话就是“我来朝圣”。京剧界老科班出来的人，不在安庆演上十天，不唱连本，在当时都被认为是没有发展前途的“角”。从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧，走出了古镇，走到了北京，徽班进京的辉煌历史光环至今还笼罩着古镇石牌。
安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城，同时安庆还是享誉世界，极具地方特色的戏剧——黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆，位于安庆潜山县，馆内珍藏三百多件珍贵的实物和资料，再现了京剧艺术的发展兴盛历程。此外，还有程长庚故居供戏迷瞻仰。
徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目，并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。有时干脆排演几出折子戏，或是《游园》，或是《思凡》，声情并茂，婀娜多姿，那时的苏唱街，十分热闹。
京剧
苏唱街，是老扬州惟一保存下来的与戏班直接有关的街道。当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”，就在这条街上。
1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。这次北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺精湛。《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”
三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。
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历年新年京剧晚会片头
四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。
在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。抵达北京后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是30多年，同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对北京的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。继高朗亭之后，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。
至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”
四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。
在京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。他们中有京师舞台各声腔剧种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，加入三庆班的北京籍京腔演员王全福等，于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。也因此，徽班在诸腔杂奏的过程中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，逐渐侧重皮黄戏的演出。
京剧
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京剧
京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称‘三庆徽’，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
孕育期
徽秦合流[6]
清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。[7]
乾隆五十五年（1790年），继三庆班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。[7]
春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。[7]
四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。[7]
和春班于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年（1853年）解散。
“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。[7][8]
徽汉合流
汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》《四郎探母》《当锏卖马》《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。[7][5]
大破铜网阵 白玉堂
道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。[7]
形成期
道光二十年至咸丰十年间（1840—1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。[7]
第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。[7]
《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（1860—1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。[7]
同光名伶十三绝
成熟期
1883年—1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。[7]
咸丰十年（1861年）京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班（京剧班）演出。光绪九年（1883年），慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升平署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年（1911年），计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林；武生：俞菊笙、杨隆寿；净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等；小生：王楞仙、德珺如、陆华云；旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英；丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。[7]
鼎盛期
1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为，梅兰芳、余叔岩。[7]
京剧四大名旦
1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。[7]
1936年秋，北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥，由该报发表通告，专门接待各界投票，逐日在报上发表投票数字，并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月，到期查点票数中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》《实事白话报》《北京晚报》《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶主席”。生部冠军王金璐，亚军叶世长；旦角冠军毛世来，亚军宋德珠；净角冠军裘世戎，亚军赵德钰；丑角冠军詹世甫，亚军殷金振。选举结束后，于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼，由李世芳、袁世海演出了《霸王别姬》。[7]
童伶选举结束后，仍由《立言报》主持，选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联袂于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。[7]
流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派（杨小楼），以旦角划分的梅派（梅兰芳）、尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）外，旦角中还有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、张派（张君秋）；老生行中的余派（余叔岩）、高派（高庆奎）、言派（言菊朋）、马派（马连良）、奚派（奚啸伯）、杨派（杨宝森）、新谭派（富英）；净行中的金派（金少山）、侯派（侯喜瑞）、郝派（郝寿臣）以及50年代后产生的裘派（裘盛戎）；小生行中的姜派（姜妙香）、叶派（叶盛兰）；老旦行中的龚派（龚云甫）、李派（李多奎）；丑行中的叶派（叶盛章）等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等；旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳、陈永玲等；小生中的金仲仁、茹富兰、程继先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。
共4张
当代著名演员
2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
文化特征
综述
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。[17]
表现手法
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。[7]
行当分类
京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。
京剧行当
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。[9]
金少山是谁？
人物概述
京剧净行演员。本名义（一说作仲义），又名少山。满族。北京人。清末民初时京剧名净金秀山之三子。诞辰：1890年，光绪十六年（庚寅）；逝世：1948年8月13日，农历戊子年七月初九日。
[编辑本段]艺术经历
幼年从父学艺，工铜锤花脸，兼宗何桂山。同时，他从韩乐卿习练武功把子，学架子花脸戏；“倒仓”后又向何通海学得不少如《庆阳图》、《太行山》一类的开场戏；还从屈兆奎学了一些非正工花脸所演的如《秦淮河》、《双沙河》等诙谐戏，以应付搭班之需要。在这期间，他随父演出于北京各戏院。他正式投拜的业师乃是唱小生的德珺如，因其父与德交谊深厚，又是后者将他荐入伶界作正式演员的，遂拜德为“带道师”。
金少山初登舞台于杨香翠所主持的宝胜和班，该班主演有武生黄月山等人。1911年改入双庆班，1914年又搭鸿庆、永庆各班，与梅兰芳、朱素云、谢宝云合演《岳家庄》，与王瑶卿合演《金猛关》，与程继先、荣蝶仙合演《秦淮河》，与韦久峰合演《审刺客》，与其父合演《白良关》、《洪羊洞》、《穆柯寨》。当时，北京菊坛名角如林，像他这样一个初出茅庐的年轻后生，不易得到大展才华的机会，当时的金少山尚为土内明珠，犹未耀彩。
金少山幼年跟父亲学戏并和父亲同台演出。1912年他第一次到上海演出于新新舞台，就是和他父亲一起随谭鑫培南来的。11月14日首场，谭鑫培演《失·空·斩》，金秀山扮演司马懿，金少山扮演马谡。当时，金氏父子在《白良关》中分饰尉迟父子，在《洪羊洞》中分饰孟良、焦赞，都曾在京剧界留下美谈。金少山还得到过他的太老师何桂山许多亲传。尤其是他那精美、大方的脸谱，主要师法何桂山。
父亲谢世后，金少山在北京几乎不能自立，遂往烟台等外地演出。及至嗓音转好，于1922年辗转到达上海，先后隶丹桂等一台、共舞台任长期坐包演员（为外邀演员充当配演，俗称“班底”而非“底包”），绝少知音。在这里，他遇上了许多艺事优秀的合作者，如林树森、白玉昆等。由于这种机缘，他又学会和新排了不少剧目，大大充实了腹笥，拓宽了戏路。《审七长亭》就是在这期间向刘永春学的，后来成为他的代表作之一。
1922年冬，上海约梅兰芳旅沪公演，《霸王别姬》中的霸王一席，难于物色。正当为难之际，恰逢王瑶卿刚由沪返京，他便推荐了金少山。金少山的戏由大管事李春林为他说戏监排，临期一经登台场，以其魁硕修伟的身躯，宽额丰颐的扮相，叱咤风云的气势，声若洪钟的唱念，将西楚霸王的风采再现于舞台，轰动了上海滩。自此，他的声望与日俱增。1937年他重返京华，自组“松竹社”挑梁奏艺，开花脸挂头牌先例，2月14日，在华乐戏园首场演出《连环套》，引起了巨大轰动。这是京剧历史上的一件大事，它标志着净行艺术的发展进入了一个新的时期。以周瑞安、张荣奎、陈少霖、李多奎、姜妙香、王福山等名伶为佐，松竹社多年不衰。并与梅兰芳、孟小冬、马连良、谭富英等合作演出。1943年他再到上海出演于皇后大戏院，门口的“客满”牌，竟达六个月之久不能摘下。金少山直到辞世，雄踞净行首席，誉满大江南北。其技艺出类拔萃，被誉为“十全大净”，因其成功地塑造了项羽的艺术形象，故而又有“金霸王”之美称。
[编辑本段]艺术特色
作为一个花脸演员，金少山具有得天独厚的条件。他的生前好友、戏曲家翁偶虹曾说：“有人赞金少山的嗓音之高亢胜过何桂山，表作之精细不让黄润甫，身材之魁梧超出李寿山，武功之娴熟甚于庆春圃。这四位都是净行中造诣深湛的前贤，说金少山能集众家之美，萃于一身，是当之无愧的。”武生前辈尚和玉生前也曾赞叹说：“金少山那样的大花脸，真是要哪儿有哪儿，实在是难得的全材，说得上前无古人！”金少山确是一个天赋优厚的全面人材。他的声音之洪亮响亮，确有声震屋瓦、震耳欲聋之势。高、中、低、宽、厚、亮、面面俱备。他在鼻音的运用上，也有自己的特色。头腔、胸腔与鼻腔共鸣的方法用得巧妙得法，唱来灵巧、和谐而无沉闷、单调之感。它如虎音、膛音、立音、炸音也都一应俱全、用来随心所欲。
金少山的唱腔朴实无华，不事雕琢，似乎平淡无奇，实则逋峭浑厚，于顺畅自然之中显现气势。他唱[快板]最见功力，吐字、气口、尺寸都驾驭自如，快而不乱，流畅清晰，字字入耳。如《锁五龙》单雄信痛斥李世民、徐茂公、罗成的三段；《断密涧》李密与王伯当的对口都具有代表性。在唱腔中，他善于借鉴、吸收其它行当中一些唱法，用以丰富花脸唱腔，贴切、新巧而不着痕迹。他的唱，在继承金秀山、何桂山唱法的基础上有所发展，自成一体。
他的念白的功力也极为深厚，吐字同样圆浑有味，韵白庄而猛，京白脆而甜，在“风搅雪”京白、韵白混用时，转换衔接自然之极。善于运用高、矮、宽、细各音，于轻重疾徐、迟急顿搓的变化中，刻画人物性格，揭示角色心理，收到达意传神之效。如《连环套·拜山》窦尔墩与黄天霸对白，《审七长亭》李七在公堂上的大段自白，均属精品。念京韵白的太监戏更有独到之处，如《黄金台》的伊立、《忠孝全》的王振、《法门寺》的刘瑾等，都是他的得意之作。
他的做表，实遵黄三（润甫）路数。其武功基础、腰腿功夫都好，工架严谨稳练，身段精巧漂亮，“寓矫健于凝重之中，见端庄于玲珑之内”（翁偶虹语），在《闹江洲》中的使双斧，《霸王别姬》中的操大枪及《盗御马》中的马趟子，《五台山》中的罗汉像，《清风寨》中的浪子步，以及《霸王别姬》项羽力拔山兮气盖世的威仪，《草桥关》姚期戎马半生，烈士暮年的老迈，都给人留下深刻的印象。
他的做工以大幅度的形体动作，生动的面部表情和凌厉的眼神，结合步法或借助道具（令旗、马鞭）来塑造人物，以刻画凶狠、憨厚与风趣的角色最为见长。
金少山能作黄钟大吕之声，音量绝大，音域极宽，而且音色饱满，每一放歌，有巨流出峡、飞瀑悬崖之概。他嗓音的响度是京剧史上空前的，他既有堂音又有立音，音色很有厚度，宽亮雄浑，宏旷无比。金少山的发声方法是科学的，总体共鸣非常好，尤其是头腔、胸腔共鸣结合得非常好，他用气也通畅，声音雄壮而又富于自然美。在花脸声音造型中，一直被认为是一个正格。他高、中、低音都好，尤其是高音，更见功力。金少山改变了前人一些笨拙的唱法，改造了那种接近喊叫的声音，甩掉了累赘的尾音，他的新唱法具有工稳、流畅、大方的特点，代表着二十世纪三十年代、四十年代花脸的最高演唱水平。
金少山加工提高了许多花脸剧目，全方位地丰富了净行的表演艺术。他的戏路子很宽，他演楚霸王、铫期、马武、单雄信、李密、尉迟恭、黄盖、马谡、包拯、李逵、刘瑾、窦尔墩，甚至于《八蜡庙》的金大力、《双沙河》的张天龙，都十分出色。许多过去只能唱开场的花脸戏，经他加工，都变成了大轴子戏，象《草桥关》（就是《铫期》）、《锁五龙》、《断密涧》、《白良关》、《铡美案》、《牧虎关》这些戏，都是金少山唱红的。
金少山演唱艺术上的推陈出新，还表现在对唱腔的点染和装饰上。前辈花脸的唱大都直呼直令，金少山不满足于此，他开始采用了擞音、颤音等一些新的装饰因素，他还发展了花脸的鼻音，从而较大幅度他增强了唱腔的韵味和表现力。《牧虎关》是金少山著名的喜剧。戏里两段西皮流水唱腔很有喜剧色彩。请注意：在当中的摇板“杀来杀去影无踪”，“影”字的拖腔中，金少山就运用了擞音；在“呼风”时唱的“一步跳至在正当中”，“至”字，金少山又用了大颤音，这都使唱腔更为生动活泼。
金少山突破了铜锤花脸与架子花脸严格分工的界限，融铜锤、架子、武花于一体，确立了京剧史上第一个唱、念、做、打全面发展的完整的花脸流派，推进了净行表演艺术的发展，形成了自家风格，世称“金派”，与郝（郝寿臣）、侯（侯喜瑞）两派鼎足而立，其成派是先于裘（裘盛戎）的。金派风格，雄浑豪放，大气磅礴，典型地体现着花脸行当的艺术特征。
戏剧界内外都夸赞金少山为天才、奇才，这当然是有一定道理的。因为，在京剧二百年的历史进程中，像金少山那样一条声震屋瓦的金嗓子，像金少山那样高大魁伟的身材和饱满宽阔、适合勾画各种脸谱的面庞，的确是前无古人的。但是金少山的造诣，主要还是仗着扎实、深厚的功力和舞台上长期的磨炼而取得的。金少山青年时期，嗓子并不像中年以后那样惊人，他早先以演武花脸为主，兼演架子花脸。他师承何桂山一派，武功基础非常扎实，身段相当讲究，他演《芦花荡》的张飞、《金沙滩》的杨七郎一类武花角色，早就获得好评了。金秀山去世后，他生活穷困，在戏班里做过很长时期的底层演员。他先在烟台等地搭班，然后辗转到上海。在上海老共舞台搭班时，名次曾悬第二十五牌；后来又长期在上海荣记大舞台等剧场做基本演员，逐渐才升为三、四牌，担任些重要配角。这一个很长的时期，使他受到了很大锻炼：舞台上大大小小的角色，他都扮演过；从名角到配角，他同台见过的，数以千百计；他为四大名旦等独树一帜的著名艺术家都曾经长期配戏；他积累了丰富的实践经验，并且广征博采，大大提高了舞台上的表现力。他那条金嗓子，也是在这样的实践中，逐渐锻炼得越来越响堂、挂味儿的，于是，他又能出色地演好铜锤花脸戏。掌握了如此丰富的技艺，才是他引起人们重视的根本原因。
[编辑本段]代表剧目
他的戏路极宽，常演的剧目有：《锁五龙》（饰单雄信）、《草桥关》（饰姚期）、《御果园》、《白良关》（以上饰尉迟恭）、《牧虎关》（饰高旺）、《飞虎山》（饰李克用）、《断密涧》（饰李密）、《刺王僚》（饰姬僚）、《断太后·打龙袍》、《铡美案》、《探阴山》（以上饰包拯）、《大保国、探皇陵、二进宫》（饰徐延昭）、《失街亭、斩马谡》（饰马谡）、《盗御马、连环套》（饰窦尔墩）、《闹江州》、《丁甲山》、《清风寨》（以上饰李逵）、《取洛阳》（饰马武）、《审七长亭》或《李七长亭》（饰李七）、《忠孝全》（饰王振）、《法门寺》（饰刘瑾）、《霸王别姬》（饰项羽）等。有些原为开场戏，经他搬演后也列为大轴，如与马连良合演的《八百八年》（饰姜尚）即开场戏《渭水河》，另如《太行山》（饰姚刚）、《大回朝》（饰闻仲）、《龙虎斗》（饰呼延赞）、《庆阳图》（饰李刚）等。他还排演过新戏《芒砀山》饰演张飞。他演的《八蜡庙》中的金大力，《双沙河》中的张天龙，也为人所喜爱。其他剧目还有《黄一刀》、《下河东》、《打严嵩》、《取荥阳》、《黄鹤楼》、《庆阳图》等等。
[编辑本段]性格特点
金少山热爱生活，爱好广泛：喜听评书大鼓，爱看踢球摔跤，对花鸟虫鱼、茶馆庙会都有浓厚兴趣。这对他认识生活，陶冶性情，进行艺术创造起到了潜移默化的作用。他性格豪爽，仗义疏财，常常解囊助人、无所吝惜，但花钱无度、常有亏欠，以致晚景凄凉，于1948年8月13日在北平贫病而终。享年59岁。
[编辑本段]艺术传人
金派花脸因嗓音要求高，能全面继承其艺业的传人不多，金少山的传人有吴广志（吴松岩）、赵炳啸。以传承金派而享誉的演员，还有著名的“铜锤三奎”，他们是：王泉奎、赵文奎、娄振奎。他们在演唱艺术方面各有不同的成就。金少山为人大方、性情豪爽，他对许多后起之秀无私地作过传帮带。其中，年轻时的裘盛戎特别受到他的器重，他的热心提携，对裘盛戎攀登艺术高峰，起到了重大的作用。
[编辑本段]艺术地位
如同谭鑫培、杨小楼、梅兰芳分别居于老生、武生、旦角首席一样，金少山是世所公认的京剧花脸首席代表，他为提高净行在京剧艺术中的地位作出了不朽的贡献，后起的优秀花脸演员无一不受到他的深刻影响。
[编辑本段]活动年表
1926年12月10日，农历丙寅年十一月初六日：金少山、梅兰芳首次合演《霸王别姬》
11月，梅兰芳应邀率团到上海大新舞台演出。观众一再要求上演《霸王别姬》。梅兰芳原是和杨小楼合演这出戏的。经国剧宗师杨小楼创造出那气吞山河的楚霸王形象之后，梅兰芳要再找到一位水平相称的演员来合作，确是一件困难的事。可是，这一次终于在上海找到了位低才高的金少山。12月10日，梅兰芳和金少山首次在大新舞台合演了《霸王别姬》。大获成功。金少山把铜锤、架子、武花的表演方法巧妙地融为一体，并借鉴杨派武生的一些唱念表演，再加上他那雄伟的造型和工架，非常出色地创造了花脸行当霸王项羽的艺术形象，在广大观众中博得了“金霸王”的称号，从而名震全国。此后，金少山就成了楚霸王的最佳人选。在一些重要的大型合作戏中，梅、金的《霸王别姬》被认为是一出极有份量的大轴戏，多次安排演出。
1930年3月，农历庚午年：程艳秋首次重组鸣和社
程艳秋重组鸣和社，以郝寿臣易侯喜端，李洪春、李洪福易周瑞安，王少楼易郭仲衡，姜妙香、程继仙易王又荃，新聘傅小山、扎金奎、马连昆、刘春立、李多奎、金少山搭入，言菊朋被邀短期搭入，使“鸣和社”阵容愈加壮大。演于鲜鱼口内小桥路南华乐戏院。
本次重组是因1929年程率班社赴沪演出后首次转赴汉口，时某坤伶出重金策动将程艳秋本戏戏本及“鸣和社”的一半班底拉了出来，加紧排练程派新剧上演，只有程艳秋的老伙伴们曹二庚、吴富琴、张春彦、文亮臣、李四广和琴师穆铁芬、鼓师杭子和仍坚守鸣和社阵地未曾离去。后经梁华亭筹措复于本年初在原班底基础上将班社重建。
1931年6月9日，农历辛未年四月廿四日，15时：上海杜氏祠堂落成会演第一天
上海杜氏祠堂落成会演第一天。
下午三时开演
《天官赐福》天蟾全班
《金榜乐》（徐碧云，言菊朋，芙蓉草，姜妙香）
《鸿鸾禧》（荀慧生，马富禄，金仲仁，张春彦）
休息
七时开演
《百花亭》（雪艳琴）
《汾河湾》（张藻辰，尚小云）
《打花鼓》（华慧麟，萧长华，马富禄）
《落马湖》（李吉瑞）
《芦花河》（程艳秋，王少楼）
《龙凤呈祥》（梅兰芳饰孙尚香，杨小楼饰赵云，马连良饰乔玄，高庆奎饰前刘备，谭小培饰后刘备，谭富英饰鲁肃，龚云甫饰国太，金少山饰张飞，萧长华饰乔福，姜妙香饰周瑜，曹毛宝饰孙权）
1931年6月11日，农历辛未年四月廿六日，12时：上海杜氏祠堂落成会演第三天
上海杜氏祠堂落成会演第三天。
中午十二时开演
《满堂红》（杨鼐侬，金碧玉）
《岳家庄》（小杨月楼，小奎官）
《琼林宴》（言菊朋）
《战宛城》（麒麟童饰张绣，荀慧生饰邹氏，刘奎官饰典韦，金仲仁饰曹昂，曹毛包饰曹操，陈鹤峰饰贾诩，马富禄饰曹安氏，蒋宝印饰许褚）
《取荥阳》（马连良，金少山）
《取帅印》（高庆奎）
《花木兰》（徐碧云）
休息
七时开演
《马蹄金》（尚小云，贯大元，龚云甫）
《挑滑车》（刘宗杨）
《二进宫》（梅兰芳，谭小培，金少山）
《林冲夜奔》（李万春）
《弓砚缘》（雪艳琴，姜妙香，雪艳舫）
《卧虎沟》（李吉瑞）
《忠义节》（程艳秋，谭富英，王少楼）
《八大锤》（杨小楼饰陆文龙，马连良饰王佐，刘汉臣饰岳云，刘砚亭饰金兀术，刘奎官饰狄雷，高雪樵饰何元庆，马富禄饰乳娘，张质彬饰严成方，张国斌饰岳飞）
《五花洞》（梅兰芳、程艳秋、尚小云、荀慧生饰四潘金莲，高庆奎饰张天师，金少山饰包公）
《庆贺黄马褂》（麒麟童，王英武，赵如泉，刘汉臣，金素琴，刘奎官）
1933年4月，农历癸酉年：杨宝森二次赴沪
杨宝森二次赴沪演出，演于天蟾舞台，挂头牌，冠以“谭派正宗文武须生”头衔。合作者有武生马玉龙、青衣张艳卿、花脸金少山及高雪樵、陈鹤峰等。演期50天。
1933年4月21日，农历癸酉年三月廿七日：杨宝森二次赴沪演出第十七天
杨宝森二次赴沪演出第十七天，演于天蟾舞台，挂头牌。以下演出剧目的节目单可能忽略掉了同期演出的重复剧目。
演出剧目
全部《打金砖》（杨宝森饰刘秀，张艳卿饰皇娘，金少山饰姚期，陈鹤峰饰马武，高雪樵饰牛毛）
1933年4月22日，农历癸酉年三月廿八日：杨宝森二次赴沪演出第十八天
杨宝森二次赴沪演出第十八天，演于天蟾舞台，挂头牌。连演全部《打金砖》。
演出剧目
全部《打金砖》（杨宝森饰刘秀，张艳卿饰皇娘，金少山饰姚期，陈鹤峰饰马武，高雪樵饰牛毛）
1933年4月23日，农历癸酉年三月廿九日：杨宝森二次赴沪演出第十九天
杨宝森二次赴沪演出第十九天，演于天蟾舞台，挂头牌。连演全部《打金砖》。
演出剧目
全部《打金砖》（杨宝森饰刘秀，张艳卿饰皇娘，金少山饰姚期，陈鹤峰饰马武，高雪樵饰牛毛）
1933年4月24日，农历癸酉年三月三十日：杨宝森二次赴沪演出第二十天
杨宝森二次赴沪演出第二十天，演于天蟾舞台，挂头牌。连演全部《打金砖》。
演出剧目
全部《打金砖》（杨宝森饰刘秀，张艳卿饰皇娘，金少山饰姚期，陈鹤峰饰马武，高雪樵饰牛毛）
1933年4月25日，农历癸酉年四月初一日：杨宝森二次赴沪演出第二十一天
杨宝森二次赴沪演出第二十一天，演于天蟾舞台，挂头牌。以下演出剧目的节目单可能忽略掉了同期演出的重复剧目。
演出剧目
《宝莲灯》（杨宝森饰后刘彦昌，张艳卿饰王桂英，高雪樵饰杨戬，金少山饰秦灿，陈鹤峰饰前刘彦昌，粉菊花饰杨真人，韩金奎饰书童，王富英饰后沉香）
1933年4月29日，农历癸酉年四月初五日：杨宝森二次赴沪演出第二十四天
杨宝森二次赴沪演出第二十四天，演于天蟾舞台，挂头牌。以下演出剧目的节目单可能忽略掉了同期演出的重复剧目。
演出剧目
全部《首阳山》（杨宝森饰程婴，金少山饰屠岸贾，张艳卿饰庄姬公主，马玉龙饰韩厥）
1933年5月4日，农历癸酉年四月初十日：杨宝森二次赴沪演出第二十九天
杨宝森二次赴沪演出第二十九天，演于天蟾舞台，挂头牌。以下演出剧目的节目单可能忽略掉了同期演出的重复剧目。
演出剧目
《黄金台》（杨宝森，金少山）
1933年5月9日，农历癸酉年四月十五日：杨宝森二次赴沪演出第三十四天
杨宝森二次赴沪演出第三十四天，演于天蟾舞台，挂头牌。以下演出剧目的节目单可能忽略掉了同期演出的重复剧目。
演出剧目
《鼎盛春秋》（鱼肠剑、刺王僚）（杨宝森，金少山）
1934年2月27日，农历甲戌年正月十四日：梅兰芳二次抵达武汉
梅兰芳飞抵汉口，此为梅氏第二次在武汉演出。“跨刀“老生谭富英和姜妙香、刘连荣、萧长华等从北平乘火车而来，另有金少山是从南京搭船来的。头三天戏票在本月底已全部预售一空。
1934年3月3日，农历甲戌年正月十八日：梅兰芳二次赴武汉演出第一天
梅兰芳二次在武汉演出第一天。配演有谭富英、姜妙香、刘连荣、萧长华、金少山等。本日打炮戏《女起解》。
开演时卖了许多加座，门外观众仍旧吵闹不依，只好又卖许多站票。剧场内挤得水泄不通。票价最高的4元6角，站票了卖到1元2角，在武汉是空前的。演了一个星期，为了剧场秩序和观众舒适，取消了站票。
1934年3月4日，农历甲戌年正月十九日：梅兰芳二次赴武汉演出第二天
梅兰芳二次在武汉演出第二天。配演有谭富英、姜妙香、刘连荣、萧长华、金少山等。本日打炮戏《洛神》。因为周日，日常加演《法门寺》。
开演时卖了许多加座，门外观众仍旧吵闹不依，只好又卖许多站票。剧场内挤得水泄不通。票价最高的4元6角，站票了卖到1元2角，在武汉是空前的。演了一个星期，为了剧场秩序和观众舒适，取消了站票。
1934年3月5日，农历甲戌年正月二十日：梅兰芳二次赴武汉演出第三天
梅兰芳二次在武汉演出第三天。配演有谭富英、姜妙香、刘连荣、萧长华、金少山等。本日打炮戏《四郎探母》。
开演时卖了许多加座，门外观众仍旧吵闹不依，只好又卖许多站票。剧场内挤得水泄不通。票价最高的4元6角，站票了卖到1元2角，在武汉是空前的。演了一个星期，为了剧场秩序和观众舒适，取消了站票。
1934年3月12日，农历甲戌年正月廿七日：梅兰芳二次赴武汉演出期满
梅兰芳二次在武汉演出，本日期满，又续五天，外加给剧院帮忙（不收演出酬金）一天，到3月18日止，正式营业16天，全部客满。
本期演出，除过去的老戏、古装戏以外，还有《霸王别姬》、《西施》、《太真外传》等未在汉演过的戏。谭富英、金少山还演了《捉放曹》、《打棍出箱》、《托兆碰碑》、《御果园》、《刺王僚》等戏。
1936年11月，农历丙子年：梅兰芳赴山东济南演出
梅兰芳赴山东济南演出于进德会京剧场，随行有杨宝森、金少山等。大轴为梅兰芳与金少山之《霸王别姬》，压轴为杨宝森与刘连荣、王泉奎之《洪羊洞》。
1937年2月，农历丙子年：金少山组松竹社
金少山回北平，自组“松竹社”挑梁奏艺，开花脸挂头牌先例。邀杨宝森加盟，演于华乐戏园。
1937年2月14日，农历丁丑年正月初四日：松竹社首演
松竹社在北平华乐戏园首演。
演出剧目
《钓金龟》（李多奎）
《打渔杀家》（杨宝森，李慧琴）
《连环套》（金少山）
1937年2月15日，农历丁丑年正月初五日：1937年2月15日华乐园演出
本日华乐戏院演出京剧。
演出剧目
《断后·龙袍》（李多奎，金少山）
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上古王冠绊生灵偶阵容攻略
1.氪佬阵容：三天启+仙姬+龙主/修罗
2.四保一：龙主/剑魂+仙姬+蝴蝶+神官+新英雄
3.双C：剑魂+龙主+仙姬+蝴蝶+神官/狐狸
注※任何阵容必上仙姬
T0：仙姬
T0.5：神官，三天启组合（三个全上，资源要求很高）
T1：龙主，11星莱因哈特，20潜能蝴蝶
T1.5：剑魂，新英雄
T2：狐狸，星君
T3：魔姬，名伶，黑骑士，极光
好了，今天关于“名伶阵容搭配图”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“名伶阵容搭配图”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。