谢谢大家给我提供关于京剧乐队阵容搭配表演视频的问题集合。我将从不同的角度回答每个问题，并提供一些相关资源和参考资料，以便大家进一步学习和了解。
7点半。今晚，多台跨年晚会将与观众的见面。极目新闻记者汇总后发现，7家平台将在跨年舞台上鏖战，而今年跨年晚会主题多样，群星荟萃，虚拟人、元宇宙等概念更是大放异彩。
启航2023——中央广播电视总台跨年晚会
《启航2023——中央广播电视总台跨年晚会》
播出时间：12月31日20:00
亮点：各行各业的奋斗者代表加盟
今年，央视跨年晚会舞台以“船”为主造型打造了一个科技和梦想的舞台。
晚会由朱迅和张韬联袂主持，分为“序篇·新年新活力”“春·新芽篇”“夏·生长篇”“秋·收获篇”“冬·蓄势篇”“尾声·美好未来”六个篇章，徐徐铺展“春生、夏长、秋收、冬藏”的四季变化。
据悉，晚会邀请科技、教育、农业、文化等各行各业的奋斗者代表参与节目，以及众多老中青优秀歌手、影视演员参与演出，通过“好听、好看、入心、入情”的节目，歌颂伟大祖国，唱响时代乐章，共迎美好新年。在具体的节目方面，晚会推出了不少“限定组合”与“梦幻联动”，许昕、徐梦桃、武大靖、陈伟霆、王祖蓝、陈小春、刘惜君、周洁琼、白鹿、孟佳、郁可唯、周深、胡夏、汪苏泷、周笔畅等观众喜爱的演员都将亮相。
梦圆东方2023东方卫视跨年盛典
播出时间：12月31日19:30东方卫视
亮点：王一博首唱新歌
王一博将在东方卫视跨年献上新歌首唱
《梦圆东方·2023东方卫视跨年盛典》以“全力以赴，打开更美未来”为主题，通过“点亮幸福之光”“奋进前行之路”“开启新年之门”三大篇章层层推进，共同串联起跨年盛典的主体结构，让观众聆听新时代的中国声音，感受上海这座城市的温度。
据介绍，此次跨年盛典将邀请各行各业的代表登台，共同迎接新年。比如，盛典镜头将对准海军西沙某部驻岛官兵，用一曲《大海啊，故乡》讲述守岛故事；而多位在平凡岗位上有不平凡成绩的市民代表也将亮相，他们将用“全力以赴”四个字进行造句，表达自己的新年心声和对未来的祝愿。
同时，此次跨年盛典也准备了许多首唱、首作与首发的作品。王一博将带来首发歌曲《像阳光那样》，展望2023年。时代少年团将带来歌曲《百忧戒》和新歌《理想之途》的舞台首秀；虞书欣将用自己的新作《未完待续》为观众带来新年祝福；贾乃亮与黄明昊的全新搭配带来合作舞台《笨小孩》；“破圈萌叔”腾格尔将用他独一无二的方式和闪耀之名组合共同挑战年度热歌《爱你》；华语乐坛两代民谣音乐人老狼和毛不易将同台合作《虎口脱险》，带给观众别样温暖；历年《我们的歌》的歌手将齐聚跨年盛典舞台，用音乐串联美好记忆。
湖南卫视2022-2023跨年晚会
播出时间：12月31日19:30湖南卫视
亮点：王鹤棣、龚俊亮相
每年湖南卫视跨年晚会都能给人推陈出新的感觉，今年，湖南卫视跨年晚会将以“时间向前，我们向上”为主题，通过匠心的艺术表达、创新的科技创意，呈现一台兼具人文性、科技感、仪式感的跨年晚会。
从目前已经曝光的信息看，晚会将邀请全国东西南北四个地域最具人气的红人以及具有当地特色的表演团体，为观众呈现一个“全民大舞台”。同时，晚会还有《乘风破浪》《披荆斩棘》嘉宾的合作，以及《中餐厅》《密室大逃脱》《声生不息》《春天花会开》等一系列湖南卫视和芒果TV节目嘉宾的身影。其中，王心凌将和苏有朋合作带来“回忆杀”，黄晓明和尹正将唱响兄弟情，杨幂会和大张伟尝试朋克摇滚，王鹤棣更将挑战国风说唱与武术融合的表演。
此外，晚会还打造四大XR舞台。从歌颂文化传承的《万疆》，歌颂拼搏精神的《呼唤爱》到歌颂航天成就的《摘星》、歌颂生态环保的《天空下的温暖》，这些表演将打开元宇宙世界的大门，将虚拟内容与真实场景融合，与观众之间搭起一个交互信息的桥梁，提高体验的真实感。
江苏卫视2023跨年演唱会
播出时间：12月31日19:30江苏卫视
亮点：周深李宇春王俊凯“真·唱”
江苏卫视跨年全明星阵容
江苏卫视2023跨年演唱会将第六次登上澳门金光综艺馆，面向全球直播。据透露，跨年演唱会以不同维度传递不同精神面貌和人文精神为架构，精心提炼出“山川奔赴的我们”“自强不息的我们”“同心同行的我们”“弘扬国风的我们”“热爱生活的我们”“逐梦未来的我们”“青春洋溢的我们”“勇毅前行的我们”八大篇章。在将近5小时的晚会直播中，20多组艺人将带来超50个表演秀。
第七次参加跨年的“荔枝老友”李宇春，选择以“突破”为关键词，她将在零点倒数压轴，传递表演上的“新实验”、新态度和新想法。周深会拿出压箱底的“无词歌”表演，也将与“梅花奖”得主王丹红及二十多位京剧演员合唱。勇于尝试的王俊凯将在今年跨年舞台上带来一场“冒险音乐之旅”。王源则会和自己的数字人组成一支“四人乐队”。
2022-2023浙江卫视美好跨年夜
播出时间：12月31日19:50浙江卫视
亮点：综艺熟面孔齐聚
今年浙江卫视美好跨年夜，围绕“向美好，新篇章”，邀请行业代表、青春榜样和表演嘉宾共同用一首首承载记忆的作品致敬新时代奋斗者，让更多观众感知平凡中蕴藏着的伟大力量。
据悉，舞台汇集了《奔跑吧》《嗨放派》《中国好声音》等浙江卫视热门综艺中的“熟面孔”。无论是杨丞琳和CAC少儿合唱团演唱的《一千零一个愿望》，还是张栋梁的经典联唱《小乌龟+北极星的眼泪+当你孤单你会想起谁》，怀旧组曲足以让人一秒回忆起青葱岁月。GAI周延和孟佳将用《华夏》与《东方》演绎出不同视角的国风中华魂。希林娜依·高联动唢呐版《大圣》可谓新意十足。郑云龙与宋轶的《水调歌头》韵味绵长。蔡徐坤将带来全新的《Hug Me》跨年舞台。万妮达、乃万合作的方言rap串烧则能带领观众感受方言音乐的魅力。
此外，晚会还将展示申遗成功的中国传统制茶技艺，送上古筝、竹笛、二胡等“民乐巅峰对决”，力求为观众们带来耳目一新的跨年体验。
踏上新征程——2023BRTV跨年之夜
播出时间：12月31日19:30北京卫视
亮点：崔健演绎《一无所有》
崔健登陆北京卫视跨年晚会
1986年，《一无所有》在北京工人体育场开场，开启了影响了几代人的中国摇滚乐的时代。36年之后，北京卫视又将跨年之夜放在了这个具有特殊意义的地方。据介绍，此次晚会围绕“踏上新征程”的励志主题，将邀请中国流行音乐各时代****相聚修葺一新的工人体育场，以经典老歌打破时空壁垒，重塑音乐情怀。
届时，崔健将戴着极具标志的红星白帽，在晚会上全新演绎《一无所有》；摇滚吉他手李延亮与周深联袂表演经典摇滚名曲，热血高燃；中生代摇滚旗手新裤子乐队将展现中国摇滚乐的沿革迭代；田震携手中国女足门将赵丽娜全新演绎《风雨彩虹铿锵玫瑰》；曾经多次在工体开场的齐秦将带来《狼》《大约在冬季》《外面的世界》等三首时光金曲；杨坤将带来《无所谓》等四首经典之作，带领观众穿越时空；小柯会送上温暖公众的最新单曲《送别2022》，向2022挥手告别；传奇音乐人郭峰跨时空复刻《让世界充满爱》，献上新年最真挚的祝福；音乐剧王子阿云嘎更将在现场再现《故乡的云》的经典旋律。、2023湖南卫视跨年晚会，将于12月31日19:30在湖南卫视和芒果 TV 同步直播。
2、网传湖南卫视跨年晚会的嘉宾阵容名单有：王鹤棣、虞书欣、檀健次、成毅、华晨宇、孙悦、邓紫棋、梁咏琪、时代少年团、《披荆斩棘的哥哥 2》和《乘风破浪的姐姐 3》的部分成员，以及 "0713 男团 " 等。
3、据悉，湖南卫视跨年晚会将以 " 时间向前，我们向上 " 为主题，通过艺术的匠心创意、科技的突破创新及组合的表演创造，传递中国力量。
鼓子秧歌短句
1.写鼓子秧歌的作文大全
第一篇秧歌的文章
朋友，您看过大秧歌吗？如果您正月十五能到我们家乡做客，您一定会被那粗旷豪放的场面所吸引，在流连忘返中，说不定您也会情不自禁地加入这狂欢的行列，身不由己地扭起来.
你听，锣鼓声声，鞭炮齐鸣，锁呐响起来，大街上一拨儿秧歌开始打圆场了.领头的是“沙公子”，他头戴小生帽，身穿白衣，手持大折扇.后面紧跟的是乔装打扮的大姑娘和小伙子.“七冬锵，七冬锵，七八弄冬锵……”随着这铿锵的锣鼓，秧歌队在“沙公子”的指挥下踏丁字，迈十字，彩绸飞舞，龙步生风，自然排成两行，穿花打场.看秧歌的人们见到这雄浑的气势自然停住脚步.走场两圈后，只见“沙公子”跃步跳入场心，双手抱拳作揖，唱个贺年的大调，热闹的小戏便开始了.这时琐呐换调，锣鼓的韵律，也变得更加昂扬，一对对旱船如同在水上漂，手持“船桨”的老汉在前面像醉翁一样扭来扭去，那水灵灵大多男扮的“姑娘”扭作丑态.正扭到高潮处，后面却冲出几个“刁老婆”.她们手拿棒槌，身穿黑色布衫，耳朵上还挂着一红一绿的大辣椒，脸还有一个豌豆大的痣，黄脸朱唇，气势汹汹，大有“棒打鸳鸯”之势，三跳两跳来到了旱船前，与“老汉”开始周旋.棒、桨相撞乒乒乓乓，相方相对互不相让，他们似撕似打，似挑似逗，似舞似扭，真叫人忍俊不禁.正在难解难分之时，高跷队冲了上来，这才冲散了这堆“冤家”……
朋友们.来体验扭秧歌吧！
第二篇秧歌的文章
中国的传统文化博大精深、丰富多彩，有充满诗意的国画、有价值连城的陶瓷、还有栩栩如生的剪纸.
在东北最有名的就是秧歌了，它是由人们在田里插秧的动作慢慢演变出来的一种民间舞蹈.非常的大众化，简单易学，可以锻炼身体，是很多老年人首选的锻炼方式，现在的街头巷尾一到傍晚，就会响起咚咚的鼓点声，成群结队的人们走出家门来到广场，有序的扭起来！远处散步的人也会不自觉的跟着扭上几步！
传统秧歌的形式有踩高橇、地蹦两种.高橇是经过加工后的木制品.高橇越高，扭起来就越好看，说明人的技艺越高，后来人们嫌麻烦，就改成了地蹦，地蹦就是直接在地上跳.是现在我们常见的一种形式.
扭秧歌时也要有秧歌的服饰.种类也也很多，比如说花冠上面扎很多的小花，彩珠等，还配合有有彩带、扇子等扭起来更好看.
京剧有生、旦、净、末、丑的角色，其实传统秧歌里也分角色的，比如各种传说里的经典人物，像《白蛇传》里的青、白蛇，西游记里的师徒四人.还有像小丑一样的角色但在秧歌里叫“傻柱子”，也是画着滑稽的妆，穿着特殊的衣服，这角色可不要演，需要会几个绝活才能选上，还需要特别的滑稽表演惹人笑，也是传统秧歌里的重要角色！
它的扭法也很讲究，有龙摆尾、别杖子、卷白菜、变大象等.都是特别有看头的！
看了这些是不是觉得我们的民族特伟大！我们要保护我们的传统文化！
谢谢你刚才选我的，这回还选我的吧！
2.山东秧歌的鼓子秧歌
“鼓子秧歌”流传在黄河下游的济阳、商河、阳信、惠民、无棣等县，在风格上可说与黄河中游陕西、甘肃、山西的锣鼓一脉相承。传说起源于北宋，是农民在打谷场上庆丰收的舞蹈。参加舞蹈的角色有伞、鼓、棒、花、丑五种，使用的道具分别为绸伞、圆形鼓、双棒、绸巾。
“伞”的角色分“丑伞”与“花伞”两种。“丑伞”又称“头伞”，扮为老汉，是秧歌队的组织者和指挥者。“花伞”为女角，持花绸伞随“丑伞”指挥舞蹈，使舞队五彩缤纷。
“鼓”为壮年男角，武生打扮，击鼓舞蹈，在舞队中人数最多，动作繁复，慓悍的舞姿伴着惊天动地的阵阵鼓声，具有无敌的威武。“棒”由男青年扮演，双手持两头系彩绸的木棒，翻飞舞动，令人眼花缭乱。
“花”由女青年扮演，饰为戏曲中的花旦模样，左手持绸巾，右手拿彩扇，泼辣大方，青春活力四溢。
“丑”，也称为“外角”，可增可减，装扮成“傻小子”、“丑婆”、“县官”、“花花公子”等等，穿插于舞队中间，作幽默即兴表演。
鼓子秧歌按偶数搭配人员，队形排列讲究对称，以圆形为中心，千变万化。一般两把“丑伞”带八“鼓”、四“棒”、四“花伞”、八“花”，整队秧歌少则五、六十人，多则二、三百人。队形变化有许多传统的阵势，如“双石榴”、“剪子股”、“牛鼻钳”、“闯王进京”等。
3.介绍山东鼓子秧歌
鼓子秧歌最初发源于济南商河县，有一千多年的历史，是民间为庆丰收而载歌载舞的一种艺术形式。
每年的元宵节，是鼓子秧歌演出活动的高潮日。秧歌队伍庞大，人数众多，角色各异，锣鼓齐鸣，热闹非常。
“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、渔婆、装态货郎、杂沓灯术，以博观者之笑。
” ——清。吴锡麟：《新年杂咏抄》 1、华夏民间舞蹈奇葩——鼓子秧歌 中国有着历史悠久的乐舞文化，尤其是各民族的民间舞蹈，更是源远流长，风采各异，构成了中华民族乐舞文化的重要组成部分。
山东秧歌是华夏民族乐舞文化史上公认的一朵绚丽多姿的奇葩，在中国民间舞蹈中占有重要的地位。 山东秧歌具有突出的地域性，从分布情况看，以鲁西、鲁北和胶东半岛流传最盛。
据不完全统计，山东省不同种类的秧歌约有30多种，秧歌的总体风格相对统一。表现形式大致分为地秧歌、寸秧歌、跷秧歌三种，其中跷秧歌历史最久、分布最广。
至今活跃在齐鲁大地上的地秧歌最主要的有“鼓子秧歌”、“胶州秧歌”和“海阳秧歌”，被称为山东“三大秧歌”或者说“三大民间舞蹈”，其总体风格男性粗犷豪放、尽现阳刚之气，女性则是妩媚柔韧、富有含蓄之美，而最具豪情、刚劲火爆、威猛潇洒的则是流传在黄河北岸、鲁北地区的鼓子秧歌…… 2、鼓子秧歌产生发展的“劳作说” “鼓子秧歌”最早被称之为“打鼓子”或者是“大鼓子秧歌”、“跑秧歌”等。 被冠以“鼓子秧歌”之名，不过是二十世纪四十年代后的事。
它广泛活跃于山东鲁北地区的商河、济阳、惠民、乐陵、阳信、临邑等县市，其衍变发展历史说法很多，源远流长。 源流说归纳起来不外乎如下几种观点：劳作说，外来说，祭祀说与巫傩说…… 鼓子秧歌的始发地商河县位于黄河岸边，苍茫浩瀚，沃野千里。
然而，这片广袤无垠的土地很少给生活定居在这里的民众带来幸福和安宁，原因就在于被称为“中华文明摇篮”的黄河。 黄河那善淤、善决、善涉、暴戾多变的性格使它在历史上不断地肆虐、摧残着两岸人们的生活，导致了居住在这块土地上的人们根本无法长治久安，始终在劳作耕耘的同时，不断抵御抗衡着黄河对他们生活的侵袭与蹂躏。
然而，民生的艰难更加激起了这个地域中人们的生存和反抗欲望，面对着黄河水的泛滥肆虐，奋起抗洪抢险救灾，筑堤固坝，导水排涝，用自己的辛劳与坚韧，顽强的使自己的双脚坚实的站立在这片多灾多难但却一直养育着他们的土地上。而灾后的散墒抢种，辛勤劳作，怎能不让他们用自己的特有方式来庆贺丰收喜悦、表达情感呢？ 淳朴贫穷的人们随情而动，随意而发，因陋就简，于是，锅碗瓢盆，棍棒簸箕，锨镢镐锄，手帕雨伞等身边的生活工具和用具就成为他们娱乐方式的借助物，聚集在一起唱起来跳起来。
周而复始，循环劳作的生活，逐渐形成了鲁北黄河两岸人民特有的生活、生存和情感表达方式，而民间富有艺术才华艺人们的推波助澜，使着原始形态的秧歌在逐渐的发生变化，舞蹈动作在不断地总结归纳、提炼升华，道具则为了审美上的愉悦而逐渐由瓢盆换成鼓子，雨伞换成平顶伞，即兴、随意发挥、简单的舞蹈动作也开始有目的的形成了组合……这种自然的形成发展方式，是否可以理解为鼓子秧歌的一种由来原因呢？“劳作说”的主要根据也正在于此。 实际上这不仅是鼓子秧歌的产生源流，可以说一切民间歌舞形式的产生根源，无不如此。
纵览古往中外，那一种民间艺术的萌发成型，能够离开当时人们的劳作生活形态呢？ 3、鼓子秧歌“外来说”与形成时间 鲁北地区关于鼓子秧歌源流说中还有两个最为流行的说法：1、宋朝灾荒年时，包公从河南来鲁北地区放粮，其手下人向当地的人们传授鼓子秧歌导致这种民间舞蹈形式在此地扎根、开花、结果；2、东汉时汉光武帝刘秀率兵打仗路过鲁北地区时，为了笼络民心，组织军民联欢留下了秧歌舞蹈…… 这两种说法虽无实据而无法论证，但内中隐含着的两个元素却不可忽视：“刘秀屯兵”说可以推断出鼓子秧歌的产生、形成与古代军人、军事有关联；包拯救灾遗留的传说，给我们提示了鼓子秧歌在宋朝时期已经在民间衍有了雏形或者说蛛丝马迹…… 宋代史籍的文字记载似乎是也在论证着这一点：南宋人郑樵曾作《插秧歌》，而大诗人、词人陆游在一首名为《时而》的诗中则描述了百姓们插秧时演唱的“菱歌”。 虽然此时江南的“秧歌”只是一种江南百姓们在插秧劳动过程中所唱的民歌和农歌，属于“演唱秧歌”而不同于现今的舞蹈秧歌，但谁能说这不是秧歌衍变发展中的初始形态呢？ 没有开始就没有传承发展。
秧歌的形式名称应该出现在明代以后，也就是说，至清代，秧歌已由插秧歌、菱歌、演唱秧歌，逐渐成为规范的民间歌舞形式盛行各地，乃至延续今日…… 把鼓子秧歌产生、形成初始推断为宋代应该说是可信的。 但这毕竟还仅仅是一种推论。
4、关于鼓子秧歌源于“巫傩”说 巫是原始社会民智未开讲迷信的产物，始盛于官方，后渐渐转向民间，如今在偏远落后地区残留的巫婆、神汉、跳大神等，都是巫的残留形态。 傩是古代驱除恶鬼邪魔疫疠的祭祀，傩分。
4.鼓子秧歌之乡——商河作文500字
第一篇：扭秧歌
最近，每天晚上都可以听到“咚咚咚锵锵锵”、“咚，锵”、“咚咚咚锵”的敲锣打鼓的声音。我很好奇，于是我昨天晚上，放下饭碗，去探个究竟。（这段交代好奇的原因，引起下文。）
在我家北边一个十字路口，聚集着许多老人。哦，原来在扭秧歌啊！其中两位老人，一个打鼓，一个敲锣。因为没有鼓，所以用塑料桶代替。“咚咚”和“锵锵”两种声音一唱一和，可又趣了！
跟着节奏，老奶奶们开始扭了，她们手拿一把漂亮的扇子，然后两只手左一摆右一摆地甩了起来，脚下前三步，后一步，左一步，右一步，停顿一下，就这样，跳来跳去，扭来扭去。（描写介绍扭秧歌的动作惟妙惟肖，这时小作者认真观察的结果。）奶奶们嘴里还说着：“咚咚咚，锵！”、“咚咚，锵！咚锵咚锵 ！”……
有些调皮的孩子，不时还窜到人群中瞎扭一番，那手舞足蹈的动作，逗得人们哈哈大笑起来。细心稳重的女生，则在一旁观看。看着那奇怪的动作，我说：“怎么看怎么像是喝醉了酒的人，路都走不稳了。像是在耍醉拳！”“呵呵呵……”
几把椅子，一个塑料桶，几个铜板，几根棍子，加上几个“扭秧歌的演员，构成了一个小舞台。（语言简洁，概括能力强。）
九点了，我才依依不舍地离开现场了。睡在床上，耳边又响起打鼓敲锣的声音。秧歌儿声伴着我进入了梦乡……
5.鼓韵 说说商河鼓子秧歌的独特韵味体现在哪些方面
角色构成 1、“十五”博士，简称为博士，目前民间称呼为“秧歌博士”。
“博士”顾名思义即是见多识广、精于秧歌活动和表演的人。十五博士只有年过花甲的表演家方能荣获此尊称，其青年时代多是村里表演鼓子秧歌的名流更高手，曾备受乡里称颂，年事高后专门从事秧歌教练、表演指导工作，为保持本村特有的舞蹈技艺与荣誉不遗余力的工作。
他们有各自的专长绝技，尤其是熟悉秧歌表演的各种“场子”——即队形的变化，通过各种方法调动、训练新手，有条不紊、准确无误的跑出各种场子。十五博士是鼓子秧歌得以继承发展的关键人物，因此深受各村群众的喜爱与拥戴，他们对鼓子秧歌能够生生不息、延续至今的贡献巨大，不可埋没…… 2、大鼓。
鼓子秧歌中的伴奏乐队俗称大鼓，因此有的地区将鼓子秧歌称作“小鼓子”。乐队由大鼓、大锣、钹、铙、镲、旋子组成。
大鼓是鼓子秧歌表演的总指挥，秧歌舞蹈的一切调度、演出节奏，都是在大鼓的指挥伴奏下完成的。同时，大鼓还是每个鼓子秧歌队最重要的物质财富，因为大鼓的阵容组织不仅可以体现出一个村、社鼓子秧歌舞蹈水准，同时也能反映出一个村、社的经济情况； 3、炮手。
秧歌队出村或进村都要鸣炮，以造声势，因此设有专门放炮的人。炮手是秧歌队的开路先锋，一般人员设置为两名。
他们所使用的**为铁铳，也有称之为“三眼炮”的。秧歌队伍在行进过程中炮手将火药填满膛内，点燃芯子引爆，以壮大声势，开路前进。
4、探马。探马是过去负责演出场地的勘察选择和打场子等联络准备工作的人，过去骑着马往返于演出场地与本秧歌队负责人之间传递信息。
探马人员设置一般也是两人，多由精干的壮年男人担任。当秧歌队伍出村上路后，探马往返于演出场地与行进的秧歌队伍之间，互通联络；现代农村马匹较少，大多已经改为自行车、摩托车等交通工具了，虽然古风丧失，但古意尚存。
5、背布袋的。负责接受和馈赠糖果纸烟的人。
当地习俗，村与村之间多以秧歌队交换演出，送舞上门，共贺新春。接待一方除备好烟茶糖果热情招待外，还会赠送一些高级烟糖以及其它礼物以表谢意。
背布袋者专门负责收纳礼物，回村后分给所有的表演者。这个职务多由公平朴实的中年人承担，是受秧歌队尊重的无名英雄。
6、伞。伞有头伞与花伞之分，头伞还有个称呼叫“丑伞”。
头伞是指挥变化各种场面队形的领头人，一般来说，几名头伞中位于右侧的那一名为领伞，由他示意其它头伞相互配合指挥全场的变化。 头伞服饰打扮如京剧“打渔杀家”中萧的萧恩，左手执伞扣在左肩上，右手持扇形牛后腿骨“拨子”。
拨子用牛后腿骨做成，系铃发响用以发号指挥传递信息。按传统的规矩和习惯头伞应该设四人，众伞中间有一个“领伞”，负责全场的变化调度； 花伞因其伞装潢得很花哨并在表演中领“花”而得名。
花伞的服饰着深色，戴黑白髯口的都有，左手持伞，右手持“虎撑”。作为鼓子秧歌中的道具，牛扇骨、伞、虎撑等，具有风调雨顺、护佑四方的寓意。
7、鼓子。这是秧歌队的主体表演角色，人数最多且由男性青壮年扮演。
表演者左手持直径约25厘米，宽约8厘米的圆鼓，右手持鼓棒，表演中可自由反转，击打左右两面。表演者扮相犹如戏曲中的勇士，扎英雄巾，英俊潇洒。
人数组合上，鼓子一般是“伞”的二倍或三倍； 8、棒槌。演出队员双手持约50厘米长的木棒击打、绕耍与挥舞，这类角色由青少年扮演，其衣着打扮如戏曲中的武生，也有化装为梁山好汉武松形象的。
棒槌表演者的人员数目一般少于鼓子，为双数设置； 9、花，即秧歌队的女性角色。花有地花和跷花之分，服饰多来自本人的女亲属，或穿戴上未婚、新婚妻子的贵重、艳丽服装。
过去，有的还披挂花袄多件，彩裙近十条或者更多，以显示其家境富有，被称之为“亮箱”，为当地群众所乐道。 花以前由男人扮演，现在多是年轻姑娘，服饰也更加讲究、规范化了，但在表演方面比过去却大为逊色。
花少则十人，多则百余人，持扇、巾、花枝等道具； 10、外角。系小场歌舞，以演唱民间故事为主。
丑角即属于外角之一，可扮成各种滑稽角色，一般不在正式编制之内，要根据是否有能力扮演这种角色的人才而定。 需要说明的是，鼓子秧歌的各种角色在人数搭配上没有统一规定，一般分大、中、小三种类型，大型一般在90人以上，70人左右为中型，50人左右为小型。
增加角色必须是偶数和它的倍数。如伞的基数为4，就以4的倍数递增。
鼓的基数是8，就以8的倍数递增，其他角色依此类推。为了保持鼓在秧歌中的主导地位，鼓必须多于伞的两倍以上。
形式多样 鼓子秧歌演出前，有些地区要先举行一种为了纪念已故父老祭祀仪式，每到正月十五晚上，鼓子秧歌队先去土地庙祭祀。队伍踏着缓慢的节拍，步伐整齐庄重，全体肃穆而行，一路上点着“路灯”从村口到土地庙，摆上供品，祭奠磕头，跳一段秧歌舞蹈，然后回村里才开始正式演出鼓子秧歌。
这个仪式体现的是鼓子秧歌的祭祀、欢娱亡灵功能，现在早已消失了。 串村是鲁北地区的一个风俗，过去从初七、八开始到正月十五，只要有鼓子秧歌队的村庄就会到周邻的村庄去。
6.山东鼓子秧歌的情感表现形式~
专业舞蹈家与理论家们曾为鼓子秧歌总结出来四个“核心元素”——稳、沉、抻、韧……“稳”即是沉稳，体现了对山东大汉似泰山般伟岸的一种外形上的强化认识；“沉”则是指鼓子秧歌的内涵，也可以理解为是对山东大汉气质的内部认识与概括；“抻”是一种节奏时值的具象表现；而“韧”则体现在鼓子秧歌整个演出的动感韵律之中。
从审美的角度上来认识鼓子秧歌价值，则可以发现：鼓子秧歌的动作结构十分严谨，其舞蹈本体特征显露的非常突出而且明显，可以说它自成形式，脱离了一般民间舞的戏曲套路程式，一直保持着舞蹈自身的完美性质，可以说是真正舞蹈中的舞蹈，全e79fa5e98193e78988e69d8331333335303563部由严谨的有艺术价值的抽象动作构成，表现了舞蹈最美的一种求索——力的求索；是顽强的人类生命的自我表现。一切生命的情感、力量都融在这样一个抽象的舞蹈形象之中，所以它既单纯而又丰富，有着明显的舞蹈结构特点：即动作幅度大，充分利用人体可能的可塑性；极大的占用空间，具有相当记忆价值；整个舞蹈在圆满中追求挺直和厚敦，既有圆满的东方韵律，又有挺拔厚敦的空间造型，所以它有粗有细，高亢而多情，在高擎低趟恒圆的韵律运动中向前挺进，情感非常饱满。并且在所有舞蹈动作中，它总是那样的充满激情，而这种激情推动着情感和肌肉不断表现出一种巨大的生命力，好像一部生命力的战车，在连续的舞跳中，无休止地追求一种神圣的虚幻的力。
丰厚齐鲁传统文化的浸润，鲁北地区自然环境的陶冶，铸就了鲁北人强壮的体魄和刚毅威猛的性格，奔放不羁的豪情与所使用的道具融汇成磅礴的气势，形成一种粗犷豪迈、英武矫健的形象和特有的风格韵律，充分展示出山东好汉的雄姿与英雄气概，如泰山般凝重，黄河洪水般之汹涌，信马由缰，一泻千里……
或许有人会认为这是一种夸张的描述，然而，当你站在七十余岁老秧歌们面前观看他们的英姿时，你将会领略感受到那种内在的、喷薄欲出的张力……这是一种伟岸，一种雄视，一种力量美的展示，一种随意的不羁与潇洒。
7.鼓子秧歌的角色构成
要了解山东鼓子秧歌，首先要了解掌握的是它的组织形式，了解它的角色构成。
根据新中国成立后文艺工作者们的采访、记录与摸底整理，山东鼓子秧歌的角色构成有。 丁伞有分伞有“头伞”与“花伞”之分，头伞更常呼作“丑伞”。
头伞是指挥变化各种场面队形的领头人，一般来说，几名头伞中位于右侧的那一名为领伞，由他示意其它头伞相互配合指挥全场的变化。
头伞服饰打扮如京剧“打渔杀家”中萧的萧恩，戴黑白髯口或无髯口的都有，服饰多着深色，左手执伞扣在左肩上，右手持扇形牛牛肩胛骨“拨子”（此处主要指插伞派和扛伞派）。拨子用牛后腿骨做成，系铃发响用以发号指挥传递信息。按传统的规矩和习惯头伞应该设四人或八
人，众伞中间有一个或两个“领伞”，负责全场的变化调度。
花伞因其伞装潢得很花哨并在表演中领“花”而得名。花伞的服饰一般也比较鲜艳，多无髯口，左手持伞，右手持“虎撑”，即哑铃状铜铃。同一秧歌队中花伞与丑伞数相同。
作为鼓子秧歌中的道具，牛扇骨、伞、虎撑等，具有风调雨顺、护佑四方的寓意。 小鼓这是秧歌队的主体表演角色，人数最多且由男性青壮年扮演。表演者左手持直径约25厘米，宽约8厘米的圆鼓，右手持鼓棒，表演中可自由反转，击打左右两面。表演者扮相犹如戏曲中的勇士，扎英雄巾，英俊潇洒。人数组合上，鼓子一般是“伞”的二倍或三倍；8、棒槌。演出队员双手持约50厘米长的木棒击打、绕耍与挥舞，这类角色由青少年扮演，其衣着打扮如戏曲中的武生，也有化装为梁山好汉武松形象的。
棒槌表演者的人员数目一般少于鼓子，为双数设置，通常也是伞的倍数。 花角，即秧歌队的女性角色。花有地花和跷花之分，服饰多来自本人的女亲属，或穿戴上未婚、新婚妻子的贵重、艳丽服装。过去，有的还披挂花袄多件，彩裙近十条或者更多，以显示其家境富有，被称之为“亮箱”，为当地群众所乐道。
花以前由男人扮演，现在多是年轻姑娘，服饰也更加讲究、规范化
了，但在表演方面比过去却大为逊色。跷花也多改为地花。
花少则十人，多则百余人，持扇、巾、花枝等道具； 外角系小场歌舞，以演唱民间故事为主。丑角即属于外角之
一，可扮成各种滑稽角色，一般不在正式编制之内，要根据是否有能力扮演这种角
色的人才而定。 需要说明的是，鼓子秧歌的各种角色在人数搭配上没有统一规定，一般分大、中、小三种类型，大型一般在90人以上，70人左
右为中型，50人左右为小型。增加角色必须是偶数和它的倍数。如伞的基数为4，就以4的倍数递增。鼓的基数是8，就以8的倍数递增，其他角色依此类推。为了保持鼓在秧歌中的主导地位，鼓必须多于伞的两倍以上。
8.鼓子秧歌的风格流派
一种民间舞蹈动律的形成，原因是多方面的，除了社会心态、审美情趣、生活习惯等内在因素外，道具的运用和性能，也会起到很重要的作用。就鲁北地区鼓子秧歌而言，表面看来在表演风格上似乎是没有什么多大区别，但实际上内在韵律有着很大不同。
一般来说，商河地区舞蹈功架大方有力，粗犷豪e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333361303130迈，在伞的运用上喜欢“高架势”，给人开阔大器，威风八面的感觉；而惠民地区则不同，古朴沉稳，动律也比较缓慢，而且在功架上多用“低架势”，棒与花也各有所长，独具看点。
角色所用舞蹈道具的不同，自然而然形成了动律差异，而所呈现出来的动律韵致也产生了不同。正如艺人们所言：“一人一个架，一人一个味，一人一个性”。
譬如伞，在舞动方式上就有三种：肩扛、腰插和手举。这就是人们所说的扛伞、插伞、举伞“三个流派”。
表演中伞执法的不同，舞蹈动态和韵味自然就会不同，不同的表演风格自然也就
产生了。 插伞在民间称为架子伞，又称大伞、顶伞。伞头的直径约80公分，长约110公分。插伞又分头伞和花伞，头伞领鼓，花伞领棒花。花伞的动作不多，也非常简单。插伞的动作主要有甩伞、挖伞、跑伞、溜伞、踢伞、蹲伞、翻伞、跳伞、拧伞。
就伞舞的步伐而言，最典型的是扒地步，左手持伞随着鼓点转动，左脚大步近出，右脚在后蹬起，此步伐在跑伞、溜伞中最为突出，一步一拍，步大有力奔放坚实，有着柔中带刚的韧性。蹲伞步“骑马蹲裆”是中国古典武术中常用的健腿、健身的基本动作。伞在秧歌表演过程中，舞者左手持伞，右手从面部前斜方划八字推掌，随鼓点，两脚不断地跺着地，沉重，自然，仿佛是在寻根，它是祖祖辈辈勤劳、勇敢、聪慧的显现。 扛伞的伞头直径和插伞差不多，只不过是扛在肩、伞头向后、伞把
的下头是平的而不是尖的。扛伞的主要动作有蹲伞、跑伞、踢伞、拧伞。 扛伞的蹲伞，要大蹲，两腿一前一后，左手转手，右手幅度小胳膊肘抬起，不停地上下动。“跑手”扛伞的跑伞和插伞的跑伞完全不一样。扛伞的跑伞跑起来两腿弯曲，步大，昂头，左手扛伞，右手不划八字，胳膊端起，上下摆动，两臂的线条表现出直而硬的韵味，似雄鹰展翅，自由而快意。扛伞的踢伞，踢伞起范儿时，双脚同时起，二起跳踢右脚，转身180度，动作起伏大而有力。在鼓子秧歌的表演队伍中，扛伞风格的秧歌队要比插伞和举伞少。 举伞也称小伞。伞的直径约60公分，四周彩绸装饰，伞杆长约70公分，跳举伞风格的村，村与村之间的跳法，伞的拿法也都不一样。有的村是右手举伞，有的村是左手举伞，还有的村是双手举伞。主要动作有举伞，拧伞，扣伞，踢伞，蹲伞，甩伞。举伞的风格特点是，文场节奏快，不击鼓，主要是驳花为主。武场节奏慢，击鼓，铿锵有力。开场精神洒脱，刹场干净利落，具有美、情、神的艺术魅力。
不同的流派其他角色也有或多或少的差别。
马连良的德艺双馨
马连良的演唱，以谭鑫培唱腔为基础，结合本身条件，吸取各家之长，大胆突破传统，发展自己的所长，创立与人不同的唱法。27岁后，他多次灌制唱片，剧目之多，发行量之大，为当时所少有。他的演唱，流利、舒畅、雄浑中见俏丽，深沉中显潇洒，奔放而不失精巧，粗豪又不乏细腻，他以独特的风格，为京剧开创一代新声，成为广大群众喜闻乐唱的马腔，丰富了京剧老生的唱腔艺术。《借东风》、《甘露寺》、《十道本》、《春秋笔》、《四进士》以及其它马派剧目的唱段，几乎被到处传唱，可见马派唱腔动人的艺术魅力。 马连良15岁变声后，侧重学习念工戏《审潘洪》、《十道本》、《胭脂褶》、《盗宗卷》等，为其念白打下深厚功底。此后，马派代表性剧目多是唱念并重，甚或念重于唱。20岁时初演的《三字经》，自始至终全为念白，韵味悠然，念白如唱。在经常演出的剧目中，念白有时老辣，有时苍劲，有时是幽默风趣的声调，有时是忠告谏劝的语气，用以表达人物的不同性格和感情需要。他善于将念白处理得像唱一样具有强烈的艺术感染力，悦耳动听。马派念白和马派唱腔互为表里，彼此依托，统一于马派声腔艺术之中。
马连良早年除受叶、蔡、萧诸业师传授外，表演上还潜习做工老生贾洪林，在继承、发展传统的基础上，形成了马派的表演风格。他的表演，手、眼、身、步结合一体，准确严谨，凝重潇洒，将人物蕴涵的复杂感情，节奏鲜明地形之于外，形成独具艺术魅力的马派丰彩。
马氏早年即矢志京剧改革，重视一出戏中人物情节的完整性以及与时代要求的合拍。从1925年起，他将传统剧目《广泰庄》和三国戏《流言计》（即《雍凉关》接《骂王朗》）整理演出。1927年自行挑班演出，将《战北原》（又名《武乡侯》）、《范仲禹》二戏增添首尾整理演出。此后历年均有新排剧目推出，如《雪拥蓝关》、《安居平五路》、《天启传》（原名《南天门》）、《苏武牧羊》（原名《万里缘》）、全部《白蟒台》、全部《一捧雪》、《胭脂宝褶》、《串龙珠》、《春秋笔》、《十老安刘》，均系将传统剧目予以丰富情节，贯穿首尾，经过整理而成。同时，也有不少经挖掘整理重新排演以及经常演出的剧目，如《磬河战》、《秦琼发配》、《渭水河》、《火牛阵》、《大红袍》、《应天球》、《许田射鹿》、《要离刺庆忌》、《摘缨会》、《渑池会》、《楚宫恨》、《朱砂井》、《清风亭》、《龙凤呈祥》、《打渔杀家》、《八大锤》、《群英会、借东风》、《四进士》、《九更天》、《打严嵩》等，其中多数久经锤炼，成为马派代表性剧目。马连良在其拿手剧目中，擅于分饰前后二个或三个角色，人物性格绝不雷同。20世纪50年代后，马连良演出的新编、改编的历史故事剧有：《将相和》、《三顾茅庐》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《青霞丹雪》、《秦香莲》、《官渡之战》、《海瑞罢官》、《状元媒》，还有现代戏《杜鹃山》、《南方来信》、《年年有余》。马连良在科班时就重视演出服装的整洁。出科后，更不断有所改革。组成扶风社时，要求全体演员做到三白（护领白、水袖白、靴底白）。除此之外在其他许多方面亦加以改革。例如，黑绒罩面的纱帽，突出双龙的王帽，打破赭蓝二色、增添多种颜色的鸭尾巾，乔玄戴的香色素相纱，登坛借风的鹤氅，鲁肃的青绒官衣，蒯彻的黑色改良蟒，永乐皇帝的箭衣蟒，轻薄适度的髯口，甚至灰色的小腰包等，均依塑造人物的需要而设计。其它如圣旨、令箭、酒壶、文房四宝等道具，也都处处留意以使之既合理又美观。20世纪30年代初期，他将旧式门帘台帐革新为后幕和边幕，以收简洁新颖之效。1936年新新戏院建立时，他亲自设计制成米**绸质后幕附侧幕四片，绣棕色汉代武梁祠石刻车马人图案，上挂帘幕，垂**丝穗，横悬小红灯五盏。另以同样图案的绸围，将乐队围起。戏院开幕时，观众反映强烈，赞美不已。这一设计，较前者更进一步，收到典雅、庄重、宁静、美观的效果。从此，此幕由他携带着赴各地演出，成为扶风社标志。20世纪30年代起，马连良对舞台上饮场、打扇、扔垫、换装等陈规陋习陆续予以剔除。
马连良严格要求一台无二戏，欢迎同台演员尽抒所长，以取得交互辉映，相得益彰的效果，他毕生坚持搭配整齐的艺术阵容，严谨严肃而认真的演出作风。包括音乐伴奏，一般配角，甚至龙套演员，都必须一丝不苟，向观众负责。
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